lunes, 18 de junio de 2007

El gran JACO PASTORIUS


John Francis Anthony Pastorius III (1 de diciembre, 1951; 21 de septiembre, 1987), conocido como Jaco Pastorius fue un bajista de jazz fusión, compositor y arreglista dentro del mismo estilo musical.

Pese a ser autodidacta, Pastorius tomó un instrumento hasta entonces relativamente nuevo, el bajo eléctrico, cuyo papel hasta ese momento por lo general era de acompañamiento y permanecía en un segundo plano dentro de las bandas de música popular, y lo llevó a los primeros planos, mostrando que también podía ser un instrumento enormemente expresivo y rico tonalmente, capaz de interpretar la melodía principal o de improvisaciones espectaculares, en aquella época patrimonio exclusivo de los trompetistas, saxofonistas y pianistas.

Pastorius quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.

Biografía

Nació en Pennsylvania, pero de chico se mudó a Fort Lauderdale Florida, donde se crió y desde temprana edad integró diversas bandas escolares, en las cuales se destacaba como baterista. De adolescente sufrió un accidente haciendo deportes que le provocó una lesión en la espalda que le iba a impedir tocar la batería. Pastorius decidió entonces intercambiar los roles con el bajista de la banda en la que tocaba, llamada Las Olas Brass y aprendió el repertorio completo de la banda para su nuevo instrumento en tan sólo una semana. En 1974 comenzó a hacerse más reconocido cuando graba un notable disco acompañando al guitarrista Pat Metheny. Dos años después, grababa su primer disco solista, titulado Jaco Pastorius, aclamado por la crítica y por sus colegas, y que lo llevó a los primeros planos de la escena jazzística internacional. Muchos consideran a este disco como de escucha imprescindible para los bajistas de todos los tiempos, no sólo por la riqueza técnica y el virtuosismo presente en todos sus temas, sino también por la calidad y sensibilidad de sus composiciones.

Jaco era un fanático admirador del grupo de Jazz Rock Weather Report, habiendo, en años anteriores a su debut discográfico, "acosado" al líder de dicho grupo, Joe Zawinul para que le diera el puesto de bajista en la banda, con el argumento de que él era "El mejor bajista del mundo". Pese a la explicable resistencia inicial de Zawinul, finalmente Pastorius logró que escuchara una cinta con su música. Zawinul quedó muy impresionado sobre todo por el particular sonido de Pastorius, pensando en un primer momento que en la cinta que Pastorius le había dado este había tocado un contrabajo. Al poco tiempo, el bajista de Weather Report de aquel momento, Alphonso Johnson, abandonó la banda y Zawinul le ofreció instantáneamente a Pastorius reemplazarlo.

Jaco tocó con Weather Report desde 1976 hasta 1981, probablemente la mejor época de la legendaria banda, que ha quedado registrada en varios discos grabados tanto en estudio como en vivo. También tuvo la oportunidad de realizar extensas giras por distintos países del mundo, entre ellas una actuación del grupo que tuvo lugar en Buenos Aires, Argentina.

Luego de dejar Weather Report, Jaco formó su propia banda, Word Of Mouth, con la cual también grabó varios discos y realizó numerosas giras hasta el año 1984. Notables músicos fueron parte de aquella banda, entre ellos el baterista de Weather Report, Peter Erskine, el trompetista Randy Brecker, el saxofonista Bobby Mintzer y el percusionista Don Alias.

A partir de mediados de la década del 80, Jaco comenzó a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales, y se le diagnostica como maníaco depresivo. Las drogas que le habían recetado para tratarse le impedían concentrarse, lo adormilaban, lo que le imposibilitó componer; o peor aún, directamente le dormían los dedos, lo cual no le permitía tocar el bajo. Así que Jaco rehusó tratarse, cayendo en una espiral de conflictos familiares y conductas autodestructivas. Se volvió alcohólico, tomando por costumbre vagar por las calles y convivir con mendigos y vagabundos, de quien se haría amigo tocando para ellos. Incluso el famoso bajo Fender Jazz Bass que Jaco utilizó tanto tiempo desapareció luego de su muerte, pese a haber sido intensamente buscado, y se cree que sus amigos de la calle lo preservaron del mundo como una forma de homenajearlo, haciendo lo que ellos creían que él hubiera querido.

En 1987 Pastorius, en estado de ebriedad, intentó entrar por la fuerza a un bar, donde ya lo conocían como a un vagabundo que acostumbraba molestar y robar las propinas que dejaban los clientes. Un custodio del bar lo golpeó salvajemente, causándole heridas que días después le produjeron la muerte.

Chris Squire - Yes


Christopher Russell Edward Squire (* 4 de marzo de 1948), más bien conocido como Chris Squire es el bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo Yes, y es el único miembro del grupo que aparece en todos los álbumes editado por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson quien aparece en todos menos en uno).

Nació en Kingsbury, un suburbio al noroeste de Londres, Inglaterra, y recibió sus primeras instrucciones musicales en un coro de iglesia cuando era pequeño. En 1964, lo suspendieron en la escuela por tener el pelo largo y nunca más retornó.

Las primeras influencias de Squire fueron diversas, abarcando desde la música coral y de la iglesia hasta el sonido de Merseybeat de principios de los 60. Los primeros grupo musicales del Squire fueron Syn, y posteriormente Mabel Greer's Toyshop, que le servirían para introducirlo junto con la colaboración de Peter Banks y Jon Anderson en los inicios de Yes.

Yes editó su primer grabación en 1969, y aunque la banda ha hecho muchos cambios en sus integrantes a través de los años, han continuado grabando y haciendo giras por más de 30 años. Squire es el único miembro que se mantuvo en la formación desde la formación del grupo. Como Squire, junto con Alan White y Steve Howe consiguieron el nombre de "Yes", los integrantes de ABWH (integrados por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe) no pudieron grabar bajo ese nombre.

El sonido del bajo de Squire es característico por ser agresivo, dinámico y melódico. El instrumento principal de Squire es un Rickenbacker 4001, que él posee y tocado desde 1965; fue el cuarto Rickenbacker 4001 importado a Inglaterra desde los Estados Unidos. Este instrumento, por su característica y distorsión, es una parte significativa del sonido único de Squire el cual es conseguido mediante una técnica conocida como 'bi-amping'. Separando la señal estéreo de su bajo (el cual divide la señal de los micrófonos en salidas duales de alta y baja frecuencia) y después enviando la salida de baja frecuencia a un amplificador de bajo convencional y la salida de alta frecuencia a otro amplificador de guitarra. Squire genera una mezcla tonal que agrega un growling y un corte overdriven al sonido mientras que conserva la respuesta poderosa del bajo Rickenbacker. Squire (quien es autodidacta), fue uno de los primeros bajista de rock en adaptar exitosamente efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el pedal wah-wah en el instrumento. Los arreglos vocales de Squire también son un signo distintivo de la música de Yes, logrando una armonización importante con el registro de contratenor de Jon Anderson.

Squire se ha concentrado enormemente en la música de Yes a través de los años, y sus trabajos solistas han sido pocos y hace mucho tiempo. Su primer y único trabajo verdaderamente solista fue Fish Out of Water editado en 1975, una grabación del estilo de Relayer de Yes, donde participan Bill Bruford en batería y Patrick Moraz en teclados. Fue posteriormente miembro de la fugaz banda XYZ en 1981, un grupo integrado por Alan White (Yes) en batería y Jimmy Page (Led Zeppelin) en guitarras. Sin embargo este grupo se disolvió y no alcanzó a editar ningún material. Squire también es responsable de traer a Trevor Rabin en el proyecto de banda "Cinema", quién se convirtió en integrante de Yes en el álbum 90125. Con posterioridad Squire se reuniría con el guitarrista de Yes Billy Sherwood en un proyecto paralelo llamado Conspiracy. El álbum debut de esta banda contuvo la base de varias canciones que aparecieron en álbumes recientes de Yes. La última grabación de Squire es The Unknown de Conspiracy, reeditada en 2003.

Chris Squire es más conocido por su apodo Fish, y el nombre es asociado con muchos de sus trabajos (por ejemplo su grabación solista, y su obra solista Schindleria Praematurus (The Fish) de álbum Fragile de Yes en 1972). El apodo tiene dos motivos. El primero es porque su signo astrológico es Piscis y él es aparentemente un creyente de la astrología. El segundo es porque en los principios de la carrera de Yes, una vez accidentalmente inundó el cuarto de un hotel de Oslo Noruega, mientras tomaba una ducha, y Bill Bruford le puso ese apodo.

Flea


Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("pulga", en inglés), es el bajista de Red Hot Chili Peppers.


Biografía


Nació el 16 de octubre de 1962 en Melbourne (Australia).

A consecuencia del segundo matrimonio de su madre, en 1967 se trasladó con su familia a la ciudad de Nueva York. Más tarde, en 1973, se mudarían a Los Ángeles, California.

Su talento musical destacó desde sus primeros años de aprendizaje. El primer instrumento que aprendió a tocar fue la trompeta, influencia directa de su padrastro, el trompetista neoyorkino Walter Urban Jr. Es considerado por muchos como el mejor bajista de rock que hay por el momento, al igual que sus otros componentes de la banda como John Frusciante (con la guitarra), y Chad Smith (con la bateria). Formó parte de la orquesta escolar, en Fairfax, donde se acercó al bajo eléctrico. A pesar de no conocer el instrumento, su capacidad de aprendizaje le guió a ser pronto un ejecutante destacado.

En el instituto conoció a Anthony Kiedis, con el que acabaría formando los Red Hot Chili Peppers donde se desempeña como bajista de la banda y ejerce un rol esencial con sus líneas complicadas y melódicas, a las que agrega un fuerte componente de funk moderno. En 1996 la revista Guitar and Bass lo nombró "mejor bajista del año".

Entre otros intereses destaca su gusto por la actuación, que lo ha llevado a interpretar pequeños papeles en películas como The Wild Side (1984), un papel secundario en la saga Regreso al Futuro (1985, 1988, 1990), interpretando a 'Needles', The Blue Iguana (1988), Mi Idaho privado (1991), "Pánico y locura en las Vegas" de Terry Gilliam (1998) y El gran Lebowski entre otras. También es el doblador de Donnie, el personaje de la serie de dibujos animados Los Thornberry.


Instrumentos


Principal: Bajo eléctrico
Su bajo preferido durante la epoca Blood Sugar Sex Magik fue el Musicman Stingray; desde Californication hasta la epoca By The Way usó un modelo propio llamado FleaBass construido por Modulus; a partir de la grabación del disco Stadium Arcadium usa un más tradicional Fender Jazz Bass.

Robert Trujillo




Robert Trujillo ( Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Peres de la Santa Concepción Trujillo Veracruz, según diversas fuentes )( 23 de octubre de 1964, California, Estados Unidos ) es el actual bajista del grupo musical de metal Metallica.

De familiares mexicanos ( su madre es de Durango ).

Aunque es conocido por ser músico sus primeros pasos en el mundo del arte fueron haciendo un mínimo papel en “House Calls” 1978( en España titulada “Alegrías de un viudo” ),hacía de chico mexicano.

Antes de ingresar en la mencionada banda, el 24 de febrero del 2003, había tocado en Suicidal Tendencies, Black Label Society, Infectious Grooves , Ozzy Osbourne ,Jerry Cantrell, entre otros ".Entró a formar parte de Metallica tras la salida del grupo de Jason Newsted. Su elección estuvo motivada por el gran nivel que mostró en las pruebas a bajistas. Sus pasatiempos son, además del bajo, su novia, las películas de terror, el surfing y el snowboarding.

Es conocido por su preferencia a tocar con los dedos en lugar de la púa.

Comienzos


Creció en “Venice Beach” en "Dog Town", Trujillo empezó a oir de todo desde Led Zeppelin a la Motown siempre aderezado con toques de funk.

Así Trujillo empieza a tocar en diversas bandas locales pero ninguna que sobresalga.


Suicidal Tendencies

Rocky George guitarrista de Suicidal Tendencies, es él que le presenta a Mike Muir, lider y vocalista de la misma. Así en 1989 entrará a formar parte del grupo sustituyendo a Bob Heathcote.

Con ellos grabará un total de 6 discos, el último data de 1997, de los que destacan los afamados Lights...Camera...Revolution!, el que muchos de sus fans consideran su obra maestra, el cual fue todo un éxito comercial llegando a ser disco de oro en los Estados Unidos, con un sencillo y video de la canción "You Can't Bring Me Down" que triunfó en el programa de MTV "Headbanger's Ball; y The Art of Rebellion, su mayor éxito comercial ,de nuevo disco de oro, disco más metalero y melódico que los anteriores. Se puede observar como el grupo se aleja de sus inicios punk y hardcore para hacer un metal de alto nivel donde se hace notar el sonido del bajo de Trujillo, con ese sonido denso,personal y esos toques funk.

En los 90 como bajista de Suicidal acompañó muchas veces de gira a Metallica como telonero. La presencia de Trujillo sobre un escenario es una experiencia llena de energía,con una pegada atronadora así como una imagen cercana a los fans.


Infectious Grooves

Algo que siempre le ha gustado y que le ha influido en su forma de tocar ha sido el funk, asi a principios de los 90, con Muir formara los experimentales Infectious Grooves, una mezcla de funk metal y crossover, en el que Trujillo podrá dar rienda suelta a su pasión por el funk.

La filosofía del grupo es la diversión, hacer música sin pretensiones económicas, sólo por el amor a la música. Con ellos editaría los 4 discos que la banda tiene hasta la fecha.

En 1992 el grupo al completo hará un pequeño cameo en la película “Encino Man” (1992) ( titulada en España “El Hombre de California”).


Ozzy Osbourne

A mediados-finales de los 90 entra a formar parte de la banda de Ozzy Osbourne. Junto con el batería Mike Bordin (Faith No More), Trujillo formó una de las secciones rítmicas mas solida de la escena del metal.

De esta forma su fama no hace sino acrecentarse más y más. A esto contribuye su enérgica presencia encima de los escenarios.

Con él publicaría Down to Earth (2001) y el directo Live At Budokan (2002), así como las reediciones de Blizzard of Ozz y Diary Of A Madman ambos en el 2002. Lo cual generaría cierta polémica con el bajista Bob Daisley que originalmente grabó las canciones por un problema de “royalties”.


Black Label Society

De su unión con Ozzy, vuelve a surgirle la oportunidad de otro proyecto, participar con Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy en Black Label Society.

Con él grabará 1919 Eternal y el dvd en vivo Boozed, Broozed, and Broken-Boned, ambos en 2002.


Jerry Cantrell

En Junio del 2002 Cantrell edita su segundo disco Degradation Trip con la sección rítmica de Ozzy Osbourne, Mike Bordin (Faith No More) a la batería y el propio Trujillo al bajo.

Ese mismo año en noviembre reeditará el disco, anunciando que es la reedicción definitiva con 11 temas adiccionales.

Metallica

Las cosas en el grupo no van demasiado bien. Hay conflictos internos pero parece que todas las miradas se dirigen a un denominador común, el bajista Jason Newsted, al que nunca habían aceptado plenamente en el grupo, así como la negativa del grupo en general y Hetfield en particular para que Newsted compaginará Metallica con otros grupos hace que en 2001 abandone la banda .

Tras meses de arduas audiciones en busca de sustituto, puede verse en el documental "Some Kind of Monster" 2004 , entre las que cabe destacar las de Mike Inez (Alice in Chains,Ozzy Osbourne), el ex-Manson Twiggy Ramirez,y el bajista de Kyuss, Scott Reeder , entre otros , llegó el turno de Trujillo. Después de su audicción el grupo quedó impresionado por su forma de tocar, por su facilidad para tocar las canciones así como para seguirlos a ellos…en definitiva fue el elegido para formar parte del grupo como nuevo miembro permanente.

El grupo le ofrecerá 1 millón de dolares por unírseles en referencia al porcentaje que el podría ganar siendo de la banda, así como el asegurarse la dedicación absoluta y plena al grupo.Cabe decir que Trujillo no creía que fuera el elegido, y la noticia le sorprendió a la vez que le encantó.Pertenecer a un grupo de la popularidad de Metallica, aunque estén en horas bajas ,es una proposición muy atractiva.

Se incorporará al grupo después de la edicción del "St. Anger", donde es el productor Bob Rock el que grabará las pistas de bajo, hasta la actualidad.

El grupo realiza el tour Escape from the studio 2006 por todo el mundo. También este mismo año la banda aparecerá en un episodio de Los Simpsons.

En el 2007 graban una versión de Ennio Morricone The Ecstacy of Gold que aparece en el disco tributo "We All Love Ennio Morricone".

Para este mismo año el grupo ha confirmado el lanzamiento de un nuevo disco con la producción de Rick Rubin en lugar de Bob Rock,.se espera el lanzamiento para diciembre de 2007.

Aunque siempre estará bajo la sombra de Newsted, y sobre todo de Burton, su incorporación a la banda ha traído consigo renovadas energía a Metallica tanto en el estudio como en los directos.

Steve Harris - Iron Maiden


Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacido el 12 de marzo de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) es el fundador, bajista y compositor principal del grupo británico de heavy metal Iron Maiden. Fundó la banda cuando era sólo un adolescente en 1975. Es el único miembro original de la banda que todavía permanece, treinta años después (aunque Dave Murray ha participado en la grabación de todos los discos).

Solía trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London, pero lo dejó para formar Iron Maiden. A mediados de los setenta era un joven futbolista del West Ham United. Es un buen jugador, por lo que muchos de sus compañeros de la banda afirman que si no tocase el bajo se dedicaría sin duda al fútbol profesional.

Bajista autodidacta, su primer bajo (una copia de un Fender Precision Bass) lo obtuvo con 15 años por el precio de 40 libras esterlinas. Continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound de finales de los cincuenta. Ahora usa sus propias cuerdas RotoSound flatwound. Es sorprendente ya que este tipo de cuerdas no dan un sonido rechinante y claro. De hecho, el ruido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris.

Ha sido influenciado por otros bajistas como Chris Squire de Yes, John Deacon de Queen, Geezer Butler de Black Sabbath o John Entwistle de The Who, entre otros; pero uno de los bajistas preferidos de siempre por Steve Harris, fue Pete Way, de UFO, de quien se ha dicho que ha influido fuertemente el estilo de ejecución de Harris.

Sus anteriores bandas antes de crear la suya propia fueron Gypsy's Kiss y posteriormente Smiler, banda en la que era mucho más joven que el resto de miembros. Aunque ninguna de las dos sacó discos al mercado siendo Harris el bajista. El nombre de Iron Maiden lo sacó al ver un instrumento de tortura llamado así en la película "El Hombre de la Máscara de Hierro".

Su estilo tocando es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando los dedos índice y corazón, hasta la ejecución de powerchords, dependiendo de la canción y del ritmo que le quiera imprimir. Ha asegurado que nunca ha usado púa para tocar y que nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar. A la hora de escribir las letras toma como fuente de inspiración la Historia, la mitología o películas.

En resumen, considerado como el guía de la banda, es indudable que Iron Maiden ha llegado hasta lo más alto del panorama del rock internacional gracias a su duro trabajo y a su determinación para llevar a cabo su sueño de éxito musical.

John Myung y Dream Theater



John Ro Myung es el bajista y miembro fundador del grupo de metal progresivo Dream Theater.

Myung, quien es hijo de padres coreanos, nació en Chicago el 24 de enero de 1967, pero se crió Long Island, Nueva York. Comenzó tocando el violín a la corta edad de 5 años, cambiándose al bajo cuando tenía 15 años, al ser invitado a tocar en una banda local. Después de terminar la secundaria, Myung entra al Berklee College of Music en Boston, donde, junto a su amigo y compañero de secundaria John Petrucci, conocen más tarde al baterista y futuro compañero de banda Mike Portnoy. Los tres formaron el grupo Majesty, incluyendo a dos miembros mas: un tecladista compañero de secundaria de Myung y Petrucci, llamado Kevin Moore y un vocalista de nombre Chris Collins. Más tarde serían conocidos como Dream Theater.

De la formación original sólo Myung, Petrucci y Portnoy permanecen actualmente en el grupo.

Myung, a pesar de concentrar sus esfuerzos principalmente en Dream Theater, también ha sido un miembro importante de Platypus desde 1998, una colaboración con Ty Tabor de King’s X, Derek Sherinian, (ex-tecladista de Dream Theater), Rod Morgenstein, baterista de Dixie Dregs. Otro proyecto importante que involucra a Myung es Jelly Jam, que consiste en la misma formación de Platypus, pero sin incluir a Sherinian. Las mayores influencias de John son: Chris Squire, Steve Harris, Geddy Lee y Cliff Burton, de las bandas Yes, Iron Maiden, Rush y Metallica, respectivamente.

Equipo


John comenzó a tocar el bajo a la relativamente tardía edad de 15 años, pero debido a su experiencia anterior con el violín y la música clásica, pudo avanzar rápidamente desde su primer bajo: un "Memphis" de principiante, hacia un Fender Jazz Bass de cuatro cuerdas color salmón. John ha desarrollado un estilo de interpretación único en el mástil del bajo, añadiendo líneas y melodías al material de la banda que no son comunes en la música rock tradicional. Myung también es muy apegado al uso de efectos que no son típicamente propios del bajo para sacar a la superficie su estilo único.

Para el primer álbum de Dream Theater, When Dream and Day Unite, John utilizó un bajo Ernie Ball/MusicMan Stingray de cuatro cuerdas ampliamente modificado (con la cápsula frontal enviando una señal limpia hacia un amplificador limpio, mientras que la señal del mástil era enviada hacia un amplificador con efecto.) y, por supuesto, su Fender Jazz Bass de cuatro cuerdas. Myung utilizó el Stingray en la mayoría de los conciertos en vivo durante el período comprendido entre 1988 y 1992.

Para la grabación de Images and Words en 1992, John usó un bajo Spector de cuatro cuerdas, pero luego se cambió a un bajo de seis cuerdas para tocar en la gira posterior que recorrió América, Europa y Japón. Los bajos de seis cuerdas utilizados pertenecían a la línea básica de la marca Tobias, y fueron utilizados por Myung durante las giras "Images and Tour" y "Music in Progress", desde 1992 hasta finales de 1993.

En el álbum Awake, John fue patrocinado por "Tung", una pequeña compañía fabricante de bajos formada por el ex-luthier de Tobias, Nicholas Tung. Sólo 100 instrumentos fueron fabricados, de los cuales al menos 3 fueron obtenidos por Myung. Éstos eran dos "Wingbass II" (de seis cuerdas y de una sola pieza, uno con terminación natural y el otro estilo "sunburst", ambos con cuerpo de Fresno, cabezas y mástiles de Maple y diapasones de Palorrosa) y un "Wingbass II" híbrido (con el mástil atornillado y de los mismos materiales que los Wingbass II de una sola pieza). El Wingbass II de color natural se convirtió en el instrumento principal de John para las giras "Waking Up The World" y "A Change of Seasons", aunque los otros dos bajos pueden ser vistos en el video instructivo de John, "Progressive Bass Concepts". Durante este período, también utilizó un bajo acústico "Hamer" para las presentaciones "unplugged" en radios y presentaciones en vivo. En amplificación, Myung utilizó amplificadores Mesa Boogie Strategy 400, Bass 400+ y un preamplificador de guitarra Mesa Boogie Triaxis modificado.

Después de que "Tung" cesara su producción de instrumentos, John fue patrocinado por la división de instrumentos de Yamaha, usando el modelo TRB (con y sin trastes) de seis cuerdas y , a la vez trabajando con el taller de artistas para diseñar su propio instrumento basándose en el cuerpo del modelo RBX. Esto ocurrió en 1997 durante la grabación de Falling into Infinity. El bajo de Myung tendría un diapasón de Ébano en un mástil de Maple, que estaría atornillado a un cuerpo de Aliso con una cabeza de Maple. El bajo aparecería más tarde disponible en los colores "Rojo Rubí" y "Azul Turquesa" y sería denominado "RBX-6JM". El RBX de Myung y su TRB sin trastes serían los dos instrumentos principales, dentro y fuera del estudio desde 1997, y los usaría en Once In A LIVEtime, de 1998; Metropolis, pt.2: Scenes From a Memory, de 1999; Live Scenes From New York de 2001 y, por último, durante el 2002 en la grabación del álbum doble Six Degrees of Inner Turbulence.

En el 2002, John Myung y Yamaha revelaron el RBX-JM2, una version actualizada del bajo personalizado de John, que repercutiría en la renovación de toda la gama de bajos RBX de Yamaha. Los cambios incluyen un cuerpo modificado con líneas más modernas y estilizadas, dos colores nuevos: "Plateado Inca" y "Morado Ciruela", con terminación opaca, menos distancia entre cuerdas, el símobolo "Yin-Yang" incrustado en el doceavo espacio y una cápsula Seymour Duncan tipo Musicman. Este es el actual modelo personalizado de John Myung.

Algunas curiosidades que han sido utilizadas en las grabaciones, o raramente en vivo, incluyen un bajo Musicman Stingray de cinco cuerdas y un Hamer de ocho cuerdas (equipado con las cuerdas normales de un bajo, más una cuerda adicional por cada una de ellas, las cuales son afinadas una octava más arriba que la nota inicial, algo similar a lo que se hace con las guitarras de doce cuerdas) que estuvo presente en el estudio durante la grabación de Six Degrees of Innner Turbulence, pero que finalmente no fue usado. Lo mismo ocurrió con un Grand Chapman Stick, de doce cuerdas, el cual es un instrumento diseñado para ser usado con la técnica "tapping", lo que lo hace relativamente similar a un pianista tocando su instrumento. Hasta la fecha, John ha utilizado el Chapman Stick en sólo dos canciones de Dream Theater, "New Millenium" y "Take Away My Pain". Además ha contribuido con algunas pistas utilizando el Stick en la primera grabación de "Gordian Knot" de Sean Malone, específicamente en las canciones "Srikara Tal" y "Redemption's Way".

Sobre el escenario, Myung usa unidades de gabinente para moldear el sonido a su gusto. Su configuración actual incluye dos preamplificadores Demeter HBP-1, una caja DI Demeter VTDB-2B de un tubo, un compresor óptico Demeter HXC-1, un preamplifiacdor Ashdown ABM RPM-1 EVO II y un amplificador ABM APM 1000 Evo II, un preamplificador Pearce BC-1, un pedal Framptone 3-Banger (para seleccionar entre los varios preamplificadores y sus distintas configuraciones), por último, un amplificador Mesa Big Block 750. La ausencia de los tradicionales gabinetes de amplificadores por parte de todos los miembros de a banda, a excepción de John Petrucci (quien los necesita para poder provocar el efecto de retroalimentación de vez en cuando), se explica mediante el uso de cajas DI que envían la señal de los instrumentos directamente a la mesa de ecualización, permitiéndoles a los miembros de la banda utilizar audífonos con la señal de retorno , lo que mejora considerablemente la presición de la ecualización del sonido, además de dar la ventaja a los músicos de poder personalizarlo.

Sin considerar todos los preamplificadores que John usa para los efectos "overdrive" y distorción, el único efecto utulizado es un Eventide DSP4000 Ultra-Harmonizer, utilizado para tonos de "chorus", armonización y otros efectos similares. John ha dicho : "Utilizo la configuración Hyper Quad en el Eventide. Funciona bien y me da un tono amplio y espacial que le da vida al sonido de mi bajo, especialmente en vivo".


Discografía


When Dream and Day Unite Dream Theater (1989)
Images and Words Dream Theater (1992)
Live At The Marquee Dream Theater (1993)
Awake Dream Theater (1994)
A Change of Seasons Dream Theater (1995)
Falling Into Infinity Dream Theater (1997)
Once In A LIVEtime Dream Theater (1998)
When Pus Comes To Shove Platypus (1999)
Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory Dream Theater (1999)
Ice Cycles Platypus (2000)
Gordian Knot Gordian Knot (2000)
Live Scenes From New York Dream Theater (2001)
The Jelly Jam The Jelly Jam (2002)
Raising The Mammoth Explorer's Club (2002)
Six Degrees of Inner Turbulence Dream Theater (2002)
Train of Thought Dream Theater (2003)
The Jelly Jam 2 The Jelly Jam (2004)
Live at Budokan Dream Theater (2004)
Octavarium Dream Theater (2005)
Score" Dream Theater (2006)
Systematic Chaos" Dream Theater (2007)

Les Cleypool y Primus.


Leslie Edward "Les" Claypool (n. 29 de septiembre de 1963 en Richmond, California) es bajista, cantante y compositor.

Es más conocido por ser componente de la banda estadounidense de rock alternativo Primus en la cual toca bajo eléctrico, bajo fretless (sin trastes), contrabajo, fiddle (violín rústico), fuzz, clarinete y mandolina y en la que también ejerce de voz. También tiene varios proyectos paralelos. Claypool tiene un estilo propio a la hora de tocar el bajo mezclando influencias muy variadas: heavy metal, funky, flamenco... y es respetado como un gran talento del bajo siendo una gran influencia para los jóvenes bajistas en estos últimos años

Primus

Primus nació inicialmente como Primate con Les Claypool, el guitarrista Todd Huth y varios baterías, de los cuales el más notable fue Jay Lane, como componentes a mediados de los 80. Claypool es el único miembro que ha permanecido en todas las formaciones del grupo tras el abandono de Huth y la entrada del guitarrista Larry Lalonde y el ecléctico batería Tim Alexander en 1989. Esta formación es la que se mantiene actualmente.

Desde 1989 al 2006, Primus se ha mantenido como una de las bandas más bizarras en darse a conocer al gran público actuando en grandes festivales, como Lollapalooza en 1993, y apareciendo en importantes programas de televisión estadounidenses, como los de David Letterman y Conan O'Brien en 1995.


Discografía

Sausage (demo, 1988)
Suck On This (grabación en vivo, nov. 1989)
Frizzle Fry (feb. 1990)
Sailing The Seas Of Cheese (mayo 1991)
Miscellaneous Debris (marzo 1992)
Pork Soda (abr. 1993)
Tales From The Punchbowl (mayo 1995)
The Brown Album (jul. 1997)
Rhinoplasty (ago. 1998)
Antipop (oct. 1999)
Animals Should Not Try To Act Like People (oct. 2003)
They Can't All Be Zingers: The best of Primus (2006)


Equipamiento


Bajos

Carl Thompson Rainbow Bass.
4 modelos de Carl Thompson Custom Bass de 4 cuerdas.
Maple de 4 cuerdas (raramente usado).
Maple piccolo bass.
Fretless de 4 cuerdas.
Carl Thompson bass de 6 cuerdas.
Fender Jazz Bass.
Kramer bass.
Rickenbacker 4003 Bass.
Zeta electric upright bass.
Kay upright bass.
NS Design electric upright bass.
Tune fretless six-string bass(usado antes de tener el Carl Thompson Rainbow Bass).
The Whamola bass.
Bassjo, un instrumento de 4 cuerdas que es un hçibrido entre bajo y banjo.
Amplificación

Pantallas Ampeg Bass
Pantallas Mesa Boogie Bass.
Amplificadores Gallien Krueger practice.

Victor Wooten


Historia
Victor Lemonte Wooten (nacido el 11 de Septiembre del año 1964) es un virtuoso bajista Norteamericano y es considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990, a veces es apodado como el "Michael Jordan del bajo".

El menor de 5 hermanos, con tres años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo, con 5 años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. La banda de los Wooten Brothers, formada por (Regi, Rudy, Roy, Joseph y Victor) tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988 Victor fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro en banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz,funk, and Bluegrass, Llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama.(Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin.)

Wooten también ha sido miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también ha estado de gira con muchas bandas, incluyendo a Dave Matthews Band.


Técnica
La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 6 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usa el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck (slap-martilleo-pop), que a veces usa junto con múltiples hammer-on (martilleo).


Equipo
Wooten normalmente toca bajos Fodera, de los cuales tiene un modelo signature (personalizado). Su bajo más famoso (que wooten llama el número uno) es un Fodera Monarch Deluxe de 1983, lleva un puente de trémolo Kahler modelo 2400. Los bajos Fodera "Yin Yang" (diseñados y creados para Wooten) incorporan el símbolo del Ying Yang (que Wooten usa como merchandising). Puede pensarse que el símbolo está pintado sobre el bajo, pero realmente son dos piezas de ébano y acebo en acabado natural, unidas para crear el símbolo.


Filosofía

Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fans es que "el bajo no hace música...tú la haces" y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar, esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.